Художник Michael Godfrey. Художница зима властвует миром..." Майкл Годфри (Michael Godfrey) известный американский художник-пейзажист, его работы украшают многие частные и корпоративные коллекции. Он родился в Германии в Гейдельбурге, в 1958 году, но вырос в Северной Каролине, учился в университете Восточной Каролины, окончив который получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. За последние 25 лет Майкл Годфри много путешествовал по Соединенным Штатам и Европе в поисках захватывающих ландшафтов и сюжетов для своих картин. Готовясь к каждой новой картине он тратит помногу часов, делая полевые зарисовки и фотографируя для того, чтобы быть «во всеоружии» перед тем, как начнет писать. Как правило, он начинает большую работу с помощью небольших набросков маслом, сделанных на месте. катину Майкл продолжает в студии, последовательно, шаг за шагом, накладывая слои краски, создавая картины, которые восхищают зрителя своим внутренним чувством порядка. «Художник-пейзажист должен иметь некоторые знания во многих дисциплинах (геология, химия, физика, архитектура), чтобы понять мир, в котором он пытаются творить. Для художника-пейзажиста, эти знания так же важны, как и понимание того, что он собирается писать. Вдохновленный многими настроениями света, его цель – «уловить и интерпретировать эти настроения на холсте». Я спрашиваю себя, что является доминирующим истины — цвет, форма ландшафта или время суток? Я до сих пор стараюсь понять это».

Художник Олег Игоревич Кангин (1949 г.р.) Олег Игоревич Кангин. Родился 1949 г. в городе Ярославле. Рисовать любил с раннего детства. Занимался в художественной студии. В школе, армии, институте оформлял стенгазеты, писал декорации для массовых мероприятий. В часы досуга брался за кисть, но никогда не думал о поприще художника. Вначале девяностых годов на моторном заводе, где работал по полгода не выплачивали зарплату. Знакомые посоветовали попробовать выставиться у Знаменской башни - местном уличном вернисаже. Пейзажи с видами родного города, сел и деревень центральной России сейчас украшают квартиры ярославцев, москвичей, жителей других городов. Работы есть и в зарубежных частных коллекциях.

Художник Шильдер Андрей Николаевич(Shilder Andrey): дар и рок... Андрей Николаевич Шильдер родился18 мая 1861 г., Санкт-Петербург, Россия - сын художника. Андрей Шильдер рос в окружении художников, с которыми дружил его отец. Знаменитый Шишкин, увидев подростковые пейзажи Андрея, сам пригласил его в свой класс. Он был учеником Шишкина и одним из художников-передвижников. Специального художественного образования не имел — учился у И. И. Шишкина, посещая его мастерскую. В 1879 году ездил с ним в Крым, в 1893 — в Беловежскую пущу. Его работы хранятся в Третьяковской галерее и во многих региональных музеях Андрей Шильдер часто выезжал на природу, делал натурные зарисовки, а потом в мастерской компоновал их в более эффектные пейзажи, меняя порой реальность до неузнаваемости. Шильдер был востребованным пейзажистом: он писал картины быстро и много, в покупателях не было недостатка. При всей своей популярности, богатым Андрей Шильдер никогда не был: не умел распоряжаться финансами и, имея хорошие заработки, вечно был в долгах. Зато если самого Шильдера кто-то просил о помощи - он никогда не отказывал, мог отдать последнее. Современники отзывались о нём, как о человеке без недостатков: скромен, не пьёт, ни курит, в карты не играет. Кроме живописи, было у Шильдера ещё одно сильное увлечение - да и то правильное, безопасное: шахматы. Андрей Шильдер умер вскоре после революции 14 октября 1919 г., Санкт-Петербург, Россия. Ему было 58 лет.

адрес устарел: https://vki3.okcdn.ru/i?

Пейзажи и натюрморты художника Евгении Марочко Родилась 22 февраля 1973 года. Принадлежит к известной династии художников вологодского кружева. Как и мама – Ангелина Николаевна Ракчеева, заслуженный художник РФ – училась в Московский художественно-промышленный институт им. Калинина (1990 – 1995). Евгения – лауреат премии международного фестиваля «Новые имена», участвовала в выставках «Молодые дарования» и «Ладья» в Москве, в конкурсе «Серебряная коклюшка» и международном фестивале Vita Lace. Евгения Марочко – один из авторов свадебного платья в Музее кружева, работы художницы представлены и в других российских музеях. Евгения – лауреат премии международного фестиваля «Новые имена», участвовала в выставках «Молодые дарования» и «Ладья» в Москве, в конкурсе «Серебряная коклюшка» и международном фестивале Vita Lace.

Художник Татьяна Кулигина.У красоты нет законов Художник Татьяна Кулигина родилась в Ставрополе, художественное образование получила в Ставропольском художественном училище. После окончания училища много лет работала в коммерческой рекламе, а в свободное время «рисовала для души». Сейчас Татьяна работает, как профессиональный художник, живёт в Симферополе, пишет замечательные картины. Она пишет пейзажи, цветы, натюрморты, постоянно участвует в выставках. Все её работы пронизаны солнцем и теплом, очень приятны и позитивны... Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна. Жанр: пейзаж, натюрморт, флористика и другое. Палитра: красочная, светлая, привлекательная и позитивная.

Художник Сидоров Сергей Михайлович Сергей Сидоров. Екатеринбург, Россия • Художник • Родился в неизвестная дата • Откройте для себя современные произведения искусства от Сергей Сидоров, посмотрите последние работы и купите онлайн. Категории: русские современные художники. Художественные домены: Картина. Тип учётной записи: Художник , зарегистрирован 2018 (Страна происхождения Россия). Купить последние работы Сергей Сидоров на Artmajeur: Откройте для себя потрясающие произведения современного художника Сергей Сидоров: Просматривайте его художественные произведения, покупайте оригинальные работы или высококачественные репродукции. Живопись - реализм, масло, пейзаж.

Художник Ahmad Haraji (Iran, 1969) Художник Ahmad Haraji (Ахмад Хараджи) родился на западе Ирана в одном из старинных городов. Рисовать начал с четырнадцати лет и его первым учителем был одним из самых известных художников-реалистов Ирана Rahim Navehsi. В возрасте восемнадцати лет Ahmad Haraji поступил в Академию изобразительных искусств (факультет графического дизайна) в Тегеране и ещё будучи студентом второго курса начал преподавать в академии. После окончания академии окончил, дополнительно, курс по иллюстрации. В 2000 году Ahmad Haraji переехал в Нидерланды, окончил, в 2006 году, Высшую художественную академию Минервы. В настоящее время художник живёт и работает в Нидерландах, регулярно участвует в выставках, проводит мастер-классы.

Художник Виктор Андреев. Летом в деревне... 1947 г.р. Окончил:- Авиационный техникум им. Годовикова. - Московский Авиационный Институт (3 года курса черчения, технического рисунка, начертательной геометрии). - Аспирантуру совета по проблеме "Кибернетика” при президиуме АН СССР. Художественная деятельность: - Занимался в студии Алтаева С.П. Алтаев С.П. Народный Художник СССР. Заслуженный работник культуры РСФСР. Участвовал в всесоюзной выставке художников – любителей. В портретном жанре, пастель. Работа отмечена свидетельством лауреата. - Занимался в изо – студии при кафедре инженерной графики МАИ. Руководитель Ольхова И. В. Коммерческая деятельность в области живописи началась в 1988 году в качестве председателя кооператива художников. С 1992 индивидуальная предпринимательская деятельность в области живописи Подорванное здоровье мстило художнику. Неожиданно ему стало плохо. Виктора привезли в больницу, где он несколько дней пребывал в коме. Как объяснили врачи, у него лопнул сосуд в голове, и вернуться к жизни уже не удалось. Умер Виктор Андреев 21 августа 2014 года. Родственники вспоминают, что за последние несколько дней болезни, когда Виктор был в коме, он поседел - как будто прожил весь остаток внезапно оборвавшейся жизни. Виктор Андреев похоронен в городе Тосно, рядом с церковью, которую он реставрировал. В этот день у сына Александра Андреева состоялась первая запись на телевидении. А 21 сентября должна была открыться его выставка в музее Бродского на площади Искусств, которой так и не суждено было состояться… Когда художник был в коме, он пришёл во сне к своему другу и сказал: «Я умер». Тогда все поняли, что Виктор уходит из жизни. После его смерти его жене Галине на 43 день он тоже пришёл во сне. «Я увидела фигуру человека, - вспоминает Галина, - очертания были чёткими, а внутри фигуры всё переливалось, перетекало, как ручеёк…» Как и многие художники, Виктор обладал даром предвидения. Он чувствовал свой скорый уход из жизни. Он как-то сказал: « Я вижу свою машину на обочине дороге. Она стоит грязная, с открытыми дверьми…» И действительно, после его смерти, его машина долго стояла на обочине дороги, как кокон, покинутый бабочкой, когда она вылетает из него в другое пространство: «Господи, как же здесь красиво!»

Уральские пейзажи художника Юрия Мартюшева Мартюшев Юрий Вячеславович родился в 1964 году. Окончил живописно-художественное отделение Екатеринбургского художественного училища им. И.Д. Шадра в 1984 г. Работает в технике станковой живописи и графики в стилях реализма. В настоящее время живет в г. Екатеринбурге. Темы его картин – пейзажи уральской природы, сделанные с натуры, в стиле русской классической школы. Художник тщательно прорабатывает тончайшие детали пейзажа, создавая в своих картинах эффект присутствия. Кажется, что Вы находитесь внутри полотна, а не просто стоите перед картиной. Картины Юрия Мартюшева снимают со зрителя напряжение городской жизни, передают зрителю состояние естественного душевного равновесия, переносят его на природу.

Художник Рем Назывович Сайфульмулюков. Русская природа – это бесконечная вселенная Художник Рем Назывович Сайфульмулюков родился в 2 июля 1965 года в городе Гусь-Хрустальный. После окончания восьмого класса оставил школу и поступил на художественно-графическое отделение Касимовского педагогического училища, которое окончил в 1991 году. Потом было обучение в Московской академии изобразительного искусства. Художник пишет маслом. Любимая тема – это русская природа. Вот что сам живописец рассказывает о своём творчестве: Для меня главное в картине — искренность. Я не могу назвать себя профессионалом или любителем, но то, что я делаю, это от чистого сердца. Вообще, конечно, в живописи главное цвет и тон, т.е. воздух который я стремлюсь передать с помощью холста и кисти. Важнее для меня не манера, а чувства, отображающие мое настроение. Конечно, чувство без уверенности в том, что ты хочешь выразить, вряд ли могут найти отклик в душе человека. Поэтому работаю кропотливо и неустанно изо дня в день, ибо без этого невозможно создать произведение, которое меня бы удовлетворило. Ведь без удовлетворения от работы, в жизни многое теряет смысл. Я очень рад, если зритель получил удовольствие от моей работы. Русская природа, на мой взгляд, бесконечна, как вселенная.

Художник William Mangum (Уильям Мангум) родился, штат Северная Каролина. William Mangum (Уильям Мангум) родился в 1953 году в Пинехерсте, штат Северная Каролина. Им написаны более чем 3000 картин. Сегодня он заслужил репутацию главного художника ландшафтов Северной Каролины. Его картины завоевали национальное и международное признание. 2015 год стал важной вехой в его карьере: 40 лет – профессиональной деятельности художником. Кроме того уже более тридцати пяти лет он успешно ведет свою собственную галерею, демонстрируя свои работы, публикации и домашнюю коллекцию. Уильям Мангум посвятил свою долгую успешную карьеру художника написанию красот своего родного государства, от атлантического побережья до прочных гор Голубого хребта. Уильям и его жена Синтия живут в Гринсборо , где они воспитали троих детей.

Замечательные картины Дорофеева Сергея Владимировича Кистям своим я пожелал свободы, Пуская в лёгком танце по холсту. Морскую суть, величие природы,- Как передать всю эту красоту! С. Дорофеев Родился 08 мая 1969г. в г.Запорожье (СССР). Живописью занимаюсь с тех пор, как научился стоять в детской кроватке, и мама прикалывала кнопками лист бумаги на стену, чтобы я ее не пачкал. На нем я рисовал в основном маленьких человечков в духе "Точка, точка, запятая - вышла рожица кривая..." Правда, на этом мои пробы кистей в области портрета заканчиваются, и я обращаюсь к другим жанрам живописи. Образование: Академическая школа дизайна г.Москвы (с отличием). Член Творческого Союза Художников России Член Российской Ассоциации художников-маринистов Живописью занимается с 1983 г. Окончил запорожскую художественную школу. Работал в мастерской художника Пискунова В.А. С 1990 г. принимает участие в различных выставках и работает профессионально. Выставляется в художественных салонах и галереях г.Москвы и за рубежом. В 2005 г. окончил московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера. Однако живопись считает главной в своём творчестве. Работы художника Сергея Дорофеева находятся в различных частных зарубежных и российских коллекциях. Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном масло, акварель).

Художник - Paul Weimann (1867−1946). “Зимний пейзаж” Paul Weimann (1867 Wrocław – 1945 Jelenia Góra) Учился в школе искусств во Вроцлаве под руководством К. Э. Моргенштерна,в 1888 году он начал учиться у Карла Эрнеста Моргенштерна. Во время пятилетнего обучения он отправился рисовать в горы Крконоше и Альпы. Позже, в 1896–1899 годах, он учился у Ойгена Брахта в Берлинской академии. Он писал исключительно пейзажи, особенно зимние виды Крконоше. Около 1910 года он создал цикл, стилизованный в духе модерна, — пейзажные рисунки, вдохновленные музыкой Л. ван Бетховена. затем в Берлинской академии. 12. 19.

Художник Ласло Неогради (Laszlo Neogrady), пейзажи Ласло Неогради (Laszlo Neogrady) (1896-1962). Ласло родился 2 апреля 1896 г., в Будапеште, Венгрия, был сыном художника Анатала Неогради (oтец Antal Neogrády (Hungarian, 1861-1942)... изучил живопись в венгерской Академии Искусств. С 1922 года Ласло показывал свои работы в венгерской Художественной галерее. Он специализировался на пейзажах, многие из которых изображали заснеженный лес. Ласло Неогради писал пейзажи в технике импасто. Его работы высоко ценят и хранят в частных коллекциях во всем мире. Наложения красок густым слоем создает почти трехмерный эффект в работах художника.