Художник Arthur Hacker | 1858-1919гг | 2 часть

1 часть картин

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.



Fire Fancies

далее...

Харальд Сольберг (1869 - 1935)

Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)



more

Великий шведский художник Андерс Цорн


Андерс Леонард Цорн (Zorn) (1860-1920), шведский живописец, график и скульптор.


Цорн родился в Далекарлии – области на севере Швеции, в наибольшей степени сохранившей традиционный жизненный уклад и живописные старинные обряды. Андерс Цорн учился в художественной школе в 1875-1877 годах, а в 1877 году поступил в Королевскую Академию художеств в Стокгольме. Первое время Цорн занимался скульптурой, а затем начал изучать живопись. С 1880 года мастер начал участвовать в официальных выставках и приобрел широкую известность как блестящий портретист.
В 1882 -1885 работал в Великобритании, в 1888-1896 - во Франции в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США. Примерно в это же время художник увлекся техникой офорта и началу 1890-х годов стал одним из ведущих европейских граверов. В 1881 году Цорн покинул Академию и уехал в Испанию, а затем в Англию. В этот период Цорн работает как акварелист. Поселившись в Париже (1888–1896), он обратился к масляной живописи, его живописные портреты имели огромный успех.
Перед тем как обосноваться во французской столице, Цорн много путешествовал по Европе, был в Турции, Алжире и Америке (1893), которую в течение своей жизни посетил пять раз. В 1897 году по приглашению Сергея Дягилева ездил в Финляндию и Россию. В 1896 году художник переехал в Швецию, построил дом в Муре – своей родной деревушке. С этого времени особое место в его творчестве занимают сцены из жизни далекарлийских крестьян, изображение сельских праздников и танцев.


Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком (“Танец в Иванову ночь”, 1897; “Тост”, 1897; “Девушки в бане”, 1906, - все в Национальном музее, Стокгольм).
Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты (“Омнибус”, 1891; “Мадонна”, 1900). Мягкая обобщенность пластической формы свойственна исполненным Цорном бронзовым статуэткам.

***
Для меня Цорн великолепный портретист и мастер тончайших цветовых сочетаний.
Назвал бы его шведским Валентином Серовым. Такое же мастерство и проникновение в психологию людей и разнообразие образов.





Акварель "Река под старым каменным мостом" 1884
Читать далее...

Светские и сказочно-мифологические красавицы. Художник Edward Burne-Jones / Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898)

 

Сивилла Дельфийская

Золотая лестница

Темперанция, 1872

И.Брамс - Колыбельная (в современной обработке)



Маргарет Берн-Джонс

Читать далее...

Жан-Жозеф Лефебр – неповторимый французский мастер

Жюль-Жозеф Лефебр (Jules-Joseph Lefèbvre, 14.03.1836-24.02.1911) родился в простой семье пекаря, но тем не менее его отец отправил сына учиться в Париж в 1852 г., где он стал учеником Леона Когнье. Год спустя он начал посещать Школу изящных искусств в Париже. Его дебют на парижском Салоне состоялся в 1855 г. Следующие несколько лет Лефебр занимался тем, что стремился выиграть престижную премию Prix de Rome, но в 1859 г. получил лишь второе место. Два года спустя его историческая картина «Смерть Приама» принесла ему заветное первое место...
Читаем далее

Поль Деларош -французский художник

Поль Деларош (Paul Delaroche, 1797-1856) - великий французский художник, живописец. Яркий представитель академизма, мастер исторической живописи. Родился в Париже 17 июля 1797 года. Настоящее имя Поля - Ипполит. С самого детства Поль был проникнут живописью и искусством. Отец будущего художника был экспертом по картинам, а дядя работал в Парижской Публичной библиотеке, где был консерватором кабинета гравюр...
Читаем далее

Творчество Юрия Пацана ( часть 2)

Картины художника Юрия Пацана наполнены светом, несмотря на то, что развитию таланта предшествовали более чем трагические события. Десять лет назад он попал в аварию. Из больницы вышел с диагнозом-приговором: компрессивный перелом позвонка, разрыв спинного мозга и как следствие — практическая неподвижность. Но то, что не убивает, делает сильнее. Ноги Юрию заменил мольберт — он начал писать картины. Кисти художника принадлежит более двух тысяч полотен. Он участвует в украинских и международных выставках, является членом Академии народного творчества инвалидов и награжден орденом «За заслуги». Сайт художника Деревенская тема в творчестве Юрия Пацана Rietta

Творчество художника Алексея Зайцева

Художник родился в городе Рязань. Это событие произошло в 1959 году. В возрасте 12 лет переехал на постоянное место жительства в Москву. В 24 летнем возрасте Алексей Зайцев, закончил факультет имени Ульяновой и стал специалистом в области книжной графики.

Талант Алексея Зайцева в семье был не одиноким. Его родная тетя, З.А.Зайцева, была для него живым примером в подражании. Она будучи заслуженным художником СССР стала проводником в удивительный мир живописи.   

 Современный русский импрессионист. Так называют Алексея Зайцева. Его удивительные по красоте работы хорошо известны как в России, так и за рубежом. Мастер пишет маслом, накладывая их щедро на холст, но картины от этого ничуть не страдают. Они получаются легкими и невероятно  солнечными. Все дышит жизнью и полно красок.  Говорят, что именно в этом таится секрет очарования почти всех его полотен.  Знакомимся с творчеством этого молодого художника!

 

Читать далее...

Albert Guillaume (French, 1873-1942)

далее...

Художник Алексей Александрович Писемский

 

Писемский Алексей Александрович   Волна. Акварель.

 

Родившегося на Костромской земле Алексея Александровича Писемского страсть к живописи заставила бросить обучение в реальном училище и поехать в Петербург (1878), чтобы стать вольноприходящим учеником Академии художеств. С 1879 года А. Писемский переходит в академисты и с 1880 по 1885 год получает за учебные программы три малых и две больших серебряных медали. В 1887 году он оканчивает Академию художеств в звании классного художника третьей степени. Число пейзажей, написанных художником, велико, их охотно покупали коллекционеры. Среди них и представители императорской семьи.

 

Читать далее...

Трпевски Слободан . Пейзажи

А потом я увидел - тебя. Художник Пришедько Слава / Prishedko Slava (р.1957)

 

Основную часть подборки составляют женские портреты и образы Славы Пришедько. Но в конце поста добавлены три работы этого жанра его супруги Виктории Пришедько, которая специализируется преимущественно на акварельных пейзажах (см. здесь).



Engelbert Humperdinck - Love Will Set You Free


Сначала я стал просыпаться и думать,

что вот еще пять или шесть лет

и можно окончательно махнуть на себя рукой.

Потом я ходил по осенней гудящей земле

и думал: «Господи, сколько на свете яблок»,

потом я вообще ни о чём не думал,

а потом я увидел — тебя.

@ Дмитрий Воденников

Читать далее...

О тебе одной. Художник Willem Haenraets.

Ранее работы художника были здесь

О тебе одной

Все мысли о тебе одной И ты таишься в строчке каждой, Ты, словно ветерок шальной, А я, как парусник бумажный. Лишь о тебе мои слова, Что сердце каждый раз шептало, А значит, что в душе жива Любовь, как вечное начало. Ты ворвалась в мечты и сны, Ты мир собой заполонила, И сны мне вовсе не нужны, Коль в них не вижу образ милый.

Тебе одной души струна Поёт все радостные песни И знаю я, ты мне нужна, Любимый Ангел мой небесный. Всё о тебе, душа моя, Ты для меня везде и всюду, Душа летит в твои края И я всё время рядом буду. Всё о тебе и не смогу Я позабыть про чувство это, К тебе я в сотый раз бегу, Бегу к тебе, души рассвету.

Всё о тебе и кто виной,
Что в дымке вечного тумана
Ту будешь до конца со мной
И я Любить не перестану.

© Copyright: Дмитрий Ахременко, 2010

Читать далее...

Потрясающие эмоции «по-человечески»!

Чарльз Бартон Барбер (1845-1894) — один из самых известный живописцев конца 19 века.  На картинах английский художник чаще всего изображает детей и собак разных пород. Барбер отлично умеет передавать особенности мимики собаки, выражая её эмоции «по-человечески» А какая в них теплая атмосфера любви детей и животных!




Ещё